この小さな彫刻は、２つの子供の顔によって、「昼と夜」「愛と憎み」「善と悪」のような自然の対になるもの、二元性を寓喩しています。 物思いに沈んだ目つきで〝月〟を、流れる髪の毛で太陽光線を、つまり〝太陽〟を表しています。 本体はバネ状の鉄のらせんによって動かすことができ、命の永遠性と進化を表現しています。 素材: 木材（クルミ）、鉄（螺旋部分）　台座：木材（シナノキ） サイズ: 30cm×18cm×8cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※台座のサイズは6cm×12.5cm×8cmです。 ※作品本体の奥行は6cmです。 ※高さには台座の高さも含まれます。

栗の森で出会ったかわいらしい根っこから制作したこの小さな彫刻は、 子供ころの平穏さを表現しています。 最初、この木片を見つけたときには、 こんなに小さい木片で作品を創られるとは想像しませんでした。 しかし見ているうちに突然、幼年の女の子のかわいらしい顔が浮かんだのです。 「おそらく変った彫刻が出来るに違いない！」思い、 この『遊んでいる女の子』の制作に取りかかりました。 そしてこの作品をきっかけにして、木材の修復と板刻より ますます彫刻に打ち込むことを決めました。 この彫刻は私の芸術の原点、起源とも言えます。 素材: 木材（栗） サイズ: 7cm×8cm×10cm ※サイズは 高さ×幅×奥行き

ギリシャ神話に登場するの架空の馬、ペガサス。 星座の名前にもなっている〝天馬〟です。 この彫刻は、西洋の文化の影響を受けた空想上の物語、 ギリシャ神話を参考にして制作しました。 自然の木目を活かし、年輪がそのままペガサスの 羽模様となるよう彫り込んであります。 上部には小皿が乗っており、時計や指輪、 メガネなどのちょっとした日用品を置くことも出来ます。 装飾のみならず、実用も兼ねた置物です。 また、この小皿は18世紀の古い燭台の小皿を使用しています。 透明でモダンなガラス玉と 古い時代の鉄素材とのコントラストを活かしました。 鉄は私の大好きな素材です。 ところで私はこの彫刻見るたびに、 アルプスの冷たく澄んだ空気の星明りの夜が頭に浮かびます。 そしてその夜空に、自由に飛んでゆくペガサスの姿を 思い浮かべるのです。 この作品は、自由と冒険が大好きで、 何事にも恐れを知らないチャレンジャーへと贈ります。 シックでエレガントなペガサスは、 お部屋にさりげないアクセントをつけて 上品な空間を演出してくれるととももに、 優しい表情は、見る人の心を和ませてくれることでしょう。 素材: 木材（栗）、ガラス、鉄（小皿）、アクリル樹脂（台座） サイズ: 24cm×24cm×8cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※台座の幅は20cmです。 ※小皿の内径は8cm、幅は10.5cmです。

ローマ神話の狩猟の女神です。 どんな部屋にも似合うこの小さな彫刻は、 女神ダイアナの力と知性を表しています。 冬も終わりに近づく頃、私はいつものようにすぐに森へ出て、 その中を歩いていると一匹の鹿に出会いました。 鹿は森の中を落ち着いて歩き、静かに去って行きました。 それを見て、私は弓と矢を持つ女性、ダイアナが頭に閃きました。 この『ダイアナ』は、つい弱くみられがちな、けれども内側には 勇気と強さを持っている全ての女性への讃歌として創りました。 全ての女性は本当は隠れた強い力を秘めているのです。 素材: 木材（クルミ） 　台座:木材とフォーマイカ（メラミン化粧版） サイズ: 16cm×15.5cm×14cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※幅と奥行きは、台座のサイズとなります。 ※台座の高さは2cmです。

トスカーナ州の春の海の風景から、この独特な形をしたオリジナル彫刻のアイディアが生まれました。 その時に海にいたのは、この季節最初のサーファーたちだけでした。 彫刻は三つの部分に分かれています。 それは、「海」と「波」と「サーファー」です。 「海」は、テンペラ絵具で青白く塗られた部分です。白い点は波の泡を表しています。 「波」は、クルミの木材で表しています。色を塗らなかったのは、木目の美しさをそのまま活かしたかったことと、サーファーを冒険へと導く水の力を強調したかったからです。 「サーファー」はモミジの木を自然のままで用い、大きな海の力にチャレンジする人間を現しています。 素材: 合板、木材（サーファー：モミジ　 波：クルミ） サイズ: 39cm×49cm×7cm ※サイズは 高さ×幅×奥行き

この作品は、森で出会ったモミの木の枝の間に 挟まれていた石からインスピレーションを受けました。 その石の周りにある木材を彫り、 唯一と言っていいほどのオリジナル彫刻が出来上がりました。 これは自然の美しさと複雑さへの敬意を表現したものです。 私は森の中を歩くたびに、 木の根はどのように石と大地にしがみつき、 根を張っているのか、ということを 深く観察するためによく立ち止ります。 自然は私の彫刻にとって無限のインスピレーションです。 素材: 木材（モミ） サイズ: 64cm×40cm×17cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※台座の幅は28cmです。

ギリシ神話に登場する女神パンドラは、 メルクリウス神から好奇心を贈り物として授かり、 オリンポスの最高神ゼウスからもらった箱を 我慢しきれずに開けてしまいました。 するとその箱から世界の全ての悪が飛び出し、 底に希望だけが残りました。 パンドラはもう一度箱を開け、 その時に希望も出て行ったので、 すべての人間はどんな時でも希望を持つことが できるようになりました。 私が大好きな「パンドラの箱」の話を表現したこの彫刻は、 一番想い入れのある作品で、 好奇心と命と希望のもたらす神秘の力を表しています。 またこの作品のポイントは、石膏で作った手です。 これはパンドラに好奇心で災いを起こさないよう説き伏せる オリンポスの最高神ゼウスの手を表しています。 この彫刻はとても彫りにくい桜の木を使用しています。 素材: 木材（桜） サイズ: 47cm×16cm×24cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※台座は5cm×13.5cm×16cmです。 ※高さ47cmは台座の高さも含みます。 ※幅24cmは背中から指先までの最大幅です。

中央イタリアにある栗の森で出会った木材で制作した、 エンリカの初期彫刻作品です。 元の形を活かして展開した木材を葉の形に彫り、 それに銀箔を貼り付けて制作しました。 天へ向かう形は動物や植物だけではなく、 生きとし生けるものすべての成長、 そして人間の魂の進化を表現しています。 この作品は見る人の心によって、 天へ向かってますます豊かに生い茂っていくことでしょう。 樹木の命はひと廻りをすると朽ち果て、 その葉とともに、最後は母なる大地へと帰ります。 そしてそこから再び、永遠の不思議な自然の循環が始まります。 「命の木」は、自然界から与えられた永遠の命の営みなのです。 素材: 木材（栗）　台座：木材にテンペラ絵具で着色 サイズ: 42cm×20cm×16cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※幅20cmは作品本体の最大幅です。 ※台座の幅と奥行きは16cm×16cmです。

この彫刻は古典的であると同時に、 色、姿、土台に使用した素材によって、 現代アート的でもあります。 夏のそよ風や、旅先での風景、 故郷のドロミティの山々から着想を得ました。 『飛行』とは思想の飛行、すなわち自由を表します。 彫刻の細部には、私が一番魅了され、 私の作品にもっとも影響を与えている17世紀～18世紀の 様式が垣間見え、その時代の芸術を彷彿させる作品です。 素材: 木材（栗）、アクリル（台座） サイズ: 32cm×33.5cm×14cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※33.5cmは台座の幅です。作品本体の幅は32.5cmとなります。 ※緑色に見える部分は、アイジングラスで作ったテンペラ絵の具で着色をしています。

森でなんの木材なのか分からないこの木片と出会い、 ほんの好奇心で彫り始めました。 すると突然、 ふっと、静かに眠っている天使の顔が浮かんだのです。 それはなんの疑いもない、確信的なものでした。 この作品は、母性の美しさと、 幼年期の穏やかさの両方を表しています。 素材: 広葉樹の木材 サイズ: 11cm×22cm×15cm ※サイズは 高さ×幅×奥行き

この彫刻に見えるエキゾチックな横顔と 遠い国の植物には、未知なること、新しい文化、 異国の風俗や習慣を知りたいという気持ちが 表わされています。 この小さな彫刻作品は、 『ペガサス』や『ダイアナ』と同じように、 工房に残されていた木片を使用し、制作しました。 クルミの木は私の大好きな素材なので、 どうしてもその残った木材を使いたかったのです。 小ぶりでエレガントな彫刻は、 どんな部屋にも馴染むことでしょう。 素材: 木材（クルミ）　台座：木材 サイズ: 32cm×21cm×12cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※作品本体の奥行は6cmです。 ※台座のサイズは5cm×15cm×12cmです。 ※高さ32cmには台座の高さも含まれます。

この彫刻は、 旧約聖書の創世記に 最初の人間として登場する『アダムとエヴァ』の 楽園から追放される前の姿をデザインしました。 髪の毛と腕が〝アダム〟を、 胸とイチジクの葉が〝エヴァ〟を表しています。 真っ直ぐと伸びた鉄ねじは、 善悪の知識の木の実リンゴを食べるようそそのかす悪の象徴 〝蛇〟と〝命の木〟を表し、 彫刻の色は、楽園の植物と宇宙の色、双方を表しています。 現代の彫刻を制作するうえで、 聖書のエピソードは私をとても惹きつけ、 そこからしばしば暗示を得ます。 素材: 木材（栗） サイズ: 76cm×30cm×30cm ※サイズは 高さ×幅×奥行き

この彫刻は、ドロミティのカレッツァ湖の水の精 〝オンディーヌ〟を表しています。 カレッツァ湖には、 ある魔法使いが美しい虹でオンディーヌを湖畔に引き寄せ、 彼女を誘拐するという伝説があります。 オンディーヌは、その罠に気づき逃げました。 怒り狂った魔法使いは、虹を粉々にして、 それを湖に投げつけたそうです。 信じられないような美しさで 徐々に湖面の色を変化させるカレッツァ湖。 この言い伝えは、 美しく七変化するこの湖の由来となっています。 私は、登山したおりにその伝説の話を聞き、 彫刻のインスピレーションを受けました。 生まれ故郷の古い伝説と、ふるさとの文化を忘れないことは とても大切なことです。 そこで私は、故郷の伝説と習わしへ ひとつの作品を贈りたくなったのです。 背中に貝殻をあしらったのは、 神話の世界でオンディーヌは水の精として登場するからです。 素材: 木材（桜） サイズ: 50cm×20cm×20cm ※サイズは 高さ×幅×奥行きです。 ※台座のサイズは7cm×20cm×20cmです。 ※作品本体の最大幅は30cmです。 ※高さには台座の高さも含まれます。